目前中国画最核心的问题是什么？
前些日子有网友在我文章评论区说目前中国画最核心的问题是中国艺术没有做到科学化，说什么西方的绘画之所以那么多画家可以接受是因为西画有科学的理念和技法训练。
石涛，山水
首先，目前中国画有没有问题，当然有！且问题还不少，比如浮躁，盲目西化，大谈创新，艺术官僚化，江湖化，政治化...
这些都是中国画存在的诸多问题，但我不认为中国画没有科学化，以及科学的理念和技法训练，这些反而都是中国画的优势。
元，黄公望，快雪时晴图
国画是我们的国粹，之所以是国粹而不是什么非物质文化遗产，就是因为他太博大精深，他包涵各种理论，理念，技法，方法，各种典籍也是汗牛充栋，就像中医和佛学一样。
宋，李成，山水轴
早在春秋战国时期就有孔子的“绘事后素”与“明镜察形”论，庄子的“解衣磅礴”论，韩非子论绘画与生活，淮南子论“君形”及“谨毛失貌”，王充论画...
魏晋南北朝时期有曹植和陆机的“绘画功能论”，陆机的“存形莫善于画”，谢赫的“六法论”和姚最的“心师造化”论，宗炳和王微开创山水画论...
唐五代时期的“四格”，“五等”，张怀瓘的“神，骨，肉”论，张彦远论画，水墨山水画创始者张璪的“外师造化，中得心源”论，荆浩山水画论“六要”与“二病”，“山水诀”，“山水论”，民间画家的“画论”...
宋代郭若虚的“气韵非师”及用笔“三病”“论写气貌”，陈郁的“论写心”，刘道醇的“六要”，“六长”论，苏轼论画“常理”及诗情画意，“传神论”，李公麟论人物内在精神的刻划，郭熙山水画论，徐黄体异论...
元代黄公望的“写山水诀”，赵孟頫的作画贵有古意与书画同笔论，钱选的“士气”说，倪瓒的“逸笔”与“逸气”说，李衎论画竹...
元，黄公望，富春山居剩山图
明代李开先的“画品”，董其昌的山水画南北宗论...
清代石涛论画，板桥论画，金农论画，以及芥子园画谱...
民国的黄宾虹“五笔七墨”
黄宾虹，山水
以上种种国画理论，无论是技法，心法，方法都是面面俱到，可以说国画理论远远领先西洋画的理论。
西洋画所有理论不外乎结构，色彩，造型，透视，表达，这些多数都在技法层面，说得清，也道得明，当然高级的西洋画也触及心法，这不过是近代的事情。
较之西洋画发展的最关键时期文艺复兴时期（相当于明朝中后期）也不过是做到技法全面成熟而已。这在中国的宋代就已做到，比如“写生”这个词，起码在唐代就有，古人的“三远法”就是后来的西洋画中的透视法，六朝时期谢赫的“六法论”中就提到色彩（随类赋彩）和造型（应物象形），西洋画中所谓的表达不就是中国画的“意”吗！写意画多少年了？
梵高，播种者
所以说，中国画没有科学的理念和理论是严重错误的！
再者，艺术和科学本来就是二回事，隔行如隔山，你用科学的标准去衡量艺术本身就不科学。
这好比一个穷人拿月入过万有房有车来衡量一个有钱人一样。
科学是可以量化的是严谨的是不带个人情感的是客观的。艺术则与之相反，艺术是感性的是随性的是说不清道不明的，是主观的，基本靠悟性，你能说得清楚就不是艺术。
比如书法中的屋漏痕，折钗股，锥划沙，印印泥到底是啥啊？不过是一种形容词而已，那些大师们都讲不明白，你能！也太小看艺术了吧！
说到中国画没有科学的训练方法也是非常错误的，远在元朝的赵孟頫提出“书画同笔”就告诉你国画的训练方法和书法一样，也说明了书法就是国画的基础，国画的基本功在于书法，历代大家也不止一次的强调书法对于国画的重要性。
朱新建，山水图
【芥子园画谱】是学习国画最简单也是最初级的入门读物，也就是这本最入门的课本，他的厚度是哪本西洋画课本能比的？里面有各种技法的说明，包括山水，人物，花鸟。具体到一片树叶一块石头。你能说中国画没有科学的训练方法？
所谓的西洋画更科学的认知其实也是片面的，那是对低级西洋画的认知，你学西洋画一开始肯定要学透视，造型，色彩这些最基本的科目，这些科目更接近技术，当然也科学。但高级的西洋画就不讲这些了，甚至走向这些科学的对立面。
宋，苏东坡，墨竹
毕加索说：“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画”。苏东坡也说过“画图以形似，见与儿童邻”。朱新建的作品大多也是反透视反科学的，人家南艺出来的难道不知道那些最基本的东西！
朱新建作品
近代西洋画才出现的印象派，野兽派，他们哪个科学！但这才是真正的艺术呢！中国大概在唐朝时期就已经做到了，之后的写意画，文人画其实都是真正的艺术。所以什么科学方法其实是低级美术才有的，是接近技术的东西。艺术本身就不科学也不理性，这也是艺术的特点，用技术的标准去衡量艺术那就是种无知的想法...
说了这么多，那么，目前中国画最核心的问题到底是什么？个人认为是“肤浅”，也就是没有“深度”和“内涵”，原因就是没有“功力”。
南宋，梁楷，布袋和尚图
上面说了，中国画博大精深，古人其实把什么都已经玩到登峰造极了，现在所有的什么创新啊，革新啊，古人难道没有玩过!按理，中国画绝不应该这样。那为什么目前中国画那么肤浅呢？
中国画早在宋元时期已经发展到登峰造极，元以后的画家大多一直在沿袭前人，几乎没有一个大家是不花大量时间去学习古人的，这也就导致了“程式化”的出现，比如唐伯虎学宋人，董其昌集前人大成，到了“四王”基本到达了摹古的极致，到晚清则讲究画一棵树要某家某法，画山石也是如此...这正是大量的所谓科学的系统的学习方法导致，艺术已经严重的被各种法囿住...
圆霖，临梁楷布袋和尚图
古人也讲“画无定法”，但绝不是说可以“无法而法”，而是无“定法”，“定法”就是程式化，程式化就是“共性”，而艺术所特有的“个性”就没有了，这就与艺术的本质背道而驰了。
这种局面直到清末，西洋画大量涌进中国，人们感觉耳目一新，毕竟没有任何艺术修养的人都能分辨你画得像还是不像，美术真正地被普通大众所接受，艺术再也不只为少数士大夫文人服务了。再到民国，抗战时期，艺术的功能是政治宣传，解放后也一直如此。文艺已彻底变成为工农兵服务的工具。
李味青，临梁楷布袋和尚图
至破四旧时期这种状况一度发展到了极致，凡是古人提倡的，我们都反对，古代的经典被我们唾弃，美院也全面取消了国画系，取而代之的是具备宣传功能的西洋画，中国画在这一时期面临全面浩劫。
虽然改革开放之后美院又恢复了国画系，但中国画早已被整得元气大伤，那些国画大师们被整得死的死，伤的伤，逃得逃...
特殊时期过后，百废待兴，各行各业都有复苏趋势，中华乃泱泱大国，民族的文化当然也不会被某一小撮彻底覆灭。
元，王蒙，泉声松韵图
但经历了长期的荼毒后占据中国艺术高位的都是学西洋画的出身，尽管他们大多改学国画，但毕竟没有根基，他们的作品不是转基因就是用国画工具在画西洋画。国画不像西洋画几年就能学有所成，国画的博大，起码需要三十年方可有所造诣，靠这些人已经来不及，但他们占据高位已久，他们的影响力巨大，甚至有那么一撮人为了自己的利益故意歪曲国画诋毁国画，国画的危机是空前的。目前就是典型的外行领导的局面，这就是中国画低迷肤浅的状况的最重要原因！
西洋画好看，易懂，门槛低，易普及。中国画需要一定的学养才能看得懂，顶级作品都是阳春白雪，曲高和寡，这也暗合二八法则。其实在古代也一样，载入历史的往往都是野逸派，他们多数在当时也是不为大众接受...
圆霖，山僧不受门前事
西洋画近技，有十八岁的毕加索，梵高。中国画近艺，近道，一个国画大家不仅仅需要掌握绘画本身的技法，还需要有诗，书法，哲学的修养，这就决定了国画不可能会有早熟的。即便是八大山人这种天才，人家也是六十以后才形成个人风格的，可见中国的东西，要想学好就一定要下“功夫”
近代中国老百姓能吃饱饭也就几十年的事，其实多数人还是没有吃饱，所以目前民众第一需求还是物质，也就是钱，那么拜金也是普遍的社会风气，金钱社会么，自然就是利益最大化，讲究效率，多，快，好，省。
元，吴镇，峦光送爽图
而学国画需要三十年起步，谁学啊！谁愿意呢？不出名作品又卖不掉，吃饭都成问题，你学个什么技术二三年后也可以出师了，可以挣钱了，学国画就是不可能的，当代的大师没有一个不是骗子，你跟他们又能学到什么！
这种局面需要在社会稳定之后，社会保障全面健全之后或许才能有所改变，学者们需要有一个后顾无忧的环境才会投身于此，毕竟人是要吃饭的，物质需求是人的第一需求其次才是艺术这种不当吃不当喝的精神需求。
文化艺术是人类最高级的追求，其发展程度往往标志了这个社会或国家的物质发展程度。这个世界上有哪一个盛世不是文化艺术的盛世呢！
朱新建，美人图
